people & street / FOTOGRAFIE | heinz-heister-fotoart

Mudac fashion I, 2024, 120/60 cm, Aufl. 9, AluDibond/fineart

PEOPLE & STREET

In keinem fotografischen Genre wird man mit einer grösseren Bilderflut im digitalen Sekundentakt konfrontiert als bei der Fotografie von Menschen. Insbesondere über die sozialen Medien wird nicht nur im Urlaub sondern auch im Alltag jeder Schritt und Tritt via handy festgehalten und kommuniziert: eine Dauerberieselung, der man sich kaum entziehen kann. Umso wichtiger ist es im Bereich der künstlerischen Fotografie sich in dieser Sparte auf ganz andere Wege zu begeben, um das Faszinosum Mensch mit nachhaltiger Wirkung in Szene zu setzen. Mein eigener Weg in diesem besonderen Genre lässt sich schon aus der gewählten Überschrift PEOPLE & STREET erahnen. Für mich ist der Mensch ein soziales Wesen, das seine individuelle Ausstrahlung im täglichen Diskurs mit anderen Menschen in allen Lebensbereichen sichtbar macht und sich hierbei in einem sehr interessanten Spannungsfeld zwischen Selbstdarstellung, sachlicher Analyse, Kontrollverhalten und Emotionalität bewegt . In diesen Feldern der Begegnung und Kommunikation, aber auch der Eitelkeit und Selbstdarstellung werden oft nur für Sekunden wunderbare Szenen sichtbar, die fast schon Geschichten erzählen. Sie in Momentaufnahmen fotografisch festzuhalten oder auch aus Bruchstücken in Crossoverarbeiten zusammengesetzt realitätsnah zu inszenieren ist meine sehr eigenständige Interpretation und Bearbeitung dieses Genres. Mein Hauptziel ist hierbei Bilder einzufangen oder zu kreieren, die offen und mehrdeutig sind , also erst mittels der eigenen Phantasie der BetrachterInnen für diese zur schlüssigen und nachhaltigen Bildbotschaft oder Geschichte werden. Beginnen möchte ich mit drei Bildern von AusstellungsbesucherInnen, bei denen sich die Frage stellt, wer das eigentliche Kunstobjekt der Szene ist ? Es folgen zwei sehr skurrile, teils surreal anmutende, rätselhafte Bildbotschaften ( Blue meets red and yellow und Eiszeit), die nur mit Phantasie und subjektiv zu entschlüsseln sind oder eben nicht.

Dialog V 2024, 120/80 cm, Aufl. 9, AluDibond/fineart gl.

Dialog III, 2018, 120/80 cm , Aufl. 9, AluDibond/fineart gl.

blue meets red and yellow, 2016, 120/80 cm , Aufl.9, Acrylfineart

Eiszeit 2013, 120/80 cm, Aufl.9, AluDibond/fineart gl.

Die nachfolgende Trilogie After Work basiert auf Aufnahmen des hippen Bistros im Majolika Areal und eines Eiscafes im EC Center in Karlsruhe.

Menschen und Wasser oder Geometrie der Entspannung in drei Akten

Es folgen sieben Momentaufnahmen von schrillen, kuriosen Momenten und Situationen an ganz unterschiedlichen Orten. Verbindungselement ist das jeweils starke assoziative Momentum der einzelnen Bilder, das sie zu Geschichten werden lässt, deren Inhalt von der jeweiligen Phantasie und Auslegung des Betrachters abhängt.

Trilogie at the beach , Algarve 2022 und 2023

Ferragudo 2023, 90/60 cm, print

Blicke 2022, 120/40 cm , Aufl. 9, AluDibond gl.

Lets go, 2023, 120/60 cm , sw-print

Streetshots von Berlin - outside and inside - und vom Campo de Fiori in Rom sowie einer Schwimmerin im Fluss der Gedanken.

Campo de Fiori II 2012, 90/60 cm, Aufl. 9, AluDibond/ fineart matt

Campo de Fiori I 2012, 90/60 cm, Aufl. 12, AluDibond/fineart matt

hommage a M.R. 2013, 90/60 cm, Aufl. 12, Acrylfineart

Es folgen Fotografiken und Fotos von Menschen in besonderen Situationen aus ganz unterschiedlichen Orten dieser Welt, die ich bereist habe. Inspirirende Momentaufnahmen mit nachhaltiger Wirkung, sei es das Mädchen auf der Baustelle inmitten von Hochhausschluchten , eine Gruppe von Scheichs- Ausgangspunkt meiner Fotografik meeting -, die Fotografik people III, die Fans in Stuttgat während der WM 2006 zeigt und - last not least- vier eindrückliche Bilder vom Leben der Menschen auf Lamu, einer faszinierenden, stark arabisch geprägten Insel im Indischen Ozean vor der Küste Kenias. Würde, Lebendigkeit und Vielfalt der Kulturen sind die verbindenden Elemente dieser Bilder.